到打戲階段，執行層面上基本是動作導演的主場。
當然，這不代表蘇言就能撒手不管了。
片場分工很明確，動作導演管“怎麼打”，總導演管“打的好不好看，對不對戲”。
圈子裡有句老話，叫“動作導演跟總導演不吵架的戲，拍出來沒勁”。
這話當然是在調侃，但也道出個現實。
動作導演跟總導演之間，天然存在視角差異。
一個追求動作極致，另一個追求敘事完整還有拍攝便利跟成本。
這兩種訴求撞在一塊，不吵架是運氣，吵架才是常態。
最典型的例子就是《投名狀》。
陳可欣跟程小冬因為對動作風格追求不同，拍到一半直接停拍，最後反覆磨合，各退一步才把片子拍完。
蘇言跟袁和評倒沒那麼嚴重。動作風格是一早就定好的：在“非現實能力”裡注入物理邏輯，寫實跟寫意結合。
可自打大規模打戲開拍以來，還是沒少紅臉。
這算是蘇言主導專案後，頭一回沒在片場“一言堂”。
蘇言感覺自己吵架技術都因此長進不少。
跟袁和評之間最大的分歧，在於拍攝方案。
蘇言想更工業化，能上替身上替身，能靠特效就靠特效，一切以效率跟好看為先。
袁和評則死咬著實拍不放，他覺得替身再像，眼神氣質、身體節奏都不一樣。一用替身打戲全變假。
吵了幾輪後雙方各退一步：近景特寫跟情緒轉折演員親自上，高危動作跟遠景必須用替身。
八月十五號，七夕前一天，曼谷的太陽曬的人直冒煙。
《魔女》片場比往常熱鬧的多，打戲進入密集拍攝期，通告從早上八點一直排到晚上十點。
袁和評的大嗓門隔著半個攝影棚都能聽見，中氣足的一點也不像六十多歲的人：“再來一條！剛才那個翻身慢了半拍，落地的時候重心偏了！”
威亞繩嘩啦啦響。劉藝菲被吊在半空，頭髮散開，裙襬在鼓風機作用下獵獵翻飛。
聽見這話，她腰腹一收，整個人在半空中翻了個漂亮的筋斗，穩穩落到墊子上。
“這條好！”袁和評一拍大腿，“過了！”
盯著監視器，蘇言把剛才那條打戲又看了兩遍。
確實沒問題，袁和評喊過的時候，他心裡也是認可的。
這老頭雖說是老一輩的港島電影人，身上倒沒那種莫名其妙的優越跟固執。除了堅持實拍這點外，很能聽的進去意見，專業素養更是沒得說。
蘇言難得能偶爾劃劃水，越發覺得這筆錢花的值。
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