保姆車一路向北，在一片還沒完全開發的區域停下，正是鎮政府當初批給蘇言的用地，剛好當做了片場駐地。
入口處停著一排劇組的器材車和通告車，跟蘇言屁股底下這輛保姆車一樣，都是提前從橫店那邊託運過來的。
蘇言從保姆車上下來，放眼望去，原本籤合同時的荒地跟小坡，大變了樣兒。
正中心，蓋起了一片全新的“古建築”——木石混搭的兩層小樓。
夾在中間，最引人注目的是一座廟，說是廟，其實更像一個帶院子的祠堂，門楣上掛著塊嶄新的匾額，還沒上漆。
雖然蘇言沒想學程詩人那樣拍一部電影蓋一座“城”，但為了最大程度貼合原片氛圍。
還是把電影裡的鄉鎮部分的主場景，女主家以及“神社”給蓋了出來。
說起來，《你的名字》這原動畫被系統塞進腦子裡時，蘇言是有點遺憾的。
這部動畫電影毫無疑問是小日子作品，也毫無疑問的是一部佳作，乃至神作。
它把抽象的情感，拍成了可見的距離。
都市與鄉村的距離，性別與身份的距離，過去與未來的距離，還有那物理意義上最遙遠的生與死的距離，都靠一個樸素的核心串起來：我想找到你。
這種純粹到近乎偏執的浪漫主義，放在哪個文化語境裡都動人。
遺憾在於，原版精妙的故事架構，很大程度是建立在小日子那邊東京跟鄉鎮，從經濟到生活到文化，幾乎完全是兩個世界的極端割裂上，天然有著強敘事張力。
華國卻並沒有這樣，雖然貧富差距也大，大城市對周邊的虹吸效應也強。
但絕沒有小日子那種極端的兩個世界的感覺。
還有文化背景的不同，雖然都算是漢字文化圈大背景下的國家，但小日子早把自家老祖宗從華國學的那些東西，改的面目全非。
光是一個帶點神秘浪漫主義的“神社祭祀”，都讓蘇言想了好幾個晚上。
整個劇本也是前前後後寫了快一個月，才總算勉強理順。
其中，把女主角的身份從“巫女世家”改成了“漁村祭祀傳人”。
神社粗暴改成媽祖廟則顯然不合適，過於顯化的宗教反而會淡化“神秘感”，而且還得考慮拍攝乃至上映後會不會引起相關人士的反感。
蘇言最後取了個折中方案：一座民間小廟，供奉的不是某個具體的神明，而是“媽祖娘娘的化身”與當地流傳的“海神女”傳說混合體。
窗欞上刻的不再是日式注連繩，而是閩省風味的卷草紋和如意結。
祭祀舞則請專業人士幫忙改成了儺戲跟漢代“靈舞”結合的版本，保留了國內常見的祭祀舞風格的前提下，儘可能還原原版那股空靈與神性。
譚松蘊從進組就專門有個舞蹈老師在教她相應舞步。
女主角相關的道具，神樂鈴換成銅鈴和竹節；紅繩沒動，華國本來就有“千里姻緣一線牽”的說法，系在屋簷或手腕上都成立。
唯獨“口嚼酒”實在沒法本土化。
原版那股子有點曖昧又有點變態“身體交融”感，在華國語境下直接拍，要麼被觀眾罵“重口味”，要麼過不了審。
他改成女主親手釀的米酒，只是把釀造過程增加了些儀式感。
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