忽的，蘇清月感覺身後走來一人，身上有青竹白荷似的清爽香氣。
隨即，那人掀開簾子大大方方的進去了。
天水碧舞衣、赤足、高馬尾，自背影就能看出是個男子，穿著清涼，卻毫無其他男伎的脂粉俗態。
“爺說的不錯，溪，卻有那層意思。”
他彎腰，拾起那最大一塊瓷器碎片捏在指尖。
燭光晃動，落在那人轉過來的半邊側臉上，抹了薄薄口脂的嘴唇開合：“貴人賜此名，原是提醒我莫忘本分，含溪，見過各位貴客。”
蘇清月覺得自己醉了。
不對，是劉沐知醉了，而且她發誓，那些正面對著江照水的演員們，臉上表情只有一分是演技！
其他九分全是真誠！
演技這東西，看不見抓不著，但只要有這個東西，對手戲演員就一定能感受到。
方才江照水從走路步態到掀簾子的動作，再到看似隨意的一瞥、順手擋住房間內的人看向房間外視線的動作都極其自然，讓人感受不到一丁點的現代人痕跡，舉手投足都是風情卻絲毫不女氣。
讓人絲毫不懷疑，這就是那位經過歡場淬鍊卻不同流合汙的含溪公子。
“好！”
他們這些對手戲的演員都這感覺，在鏡頭裡看的導演只會更滿意。
經過打光和調色後，鏡頭裡呈現的畫面每一幀都是精華，作為方佩章導演的御用攝影班底，攝影師太明白什麼樣的畫面需要捕捉，構圖切換和光線都是最佳水平。
監控器前的幾個人都受到了震撼。
鏡頭的最後是含溪回眸的側臉，沒有用鏡頭凝視他被薄紗遮蔽的身體、沒有對焦那些穿著華麗的客人，沒有跟著房間裡的男女主角……只定格在那雙眼睛上。
冷漠、嘲弄、清醒、全被藏在看似溫順的姿態下，只餘讓人想探究的留白。
他的表演不誇張，甚至是收著的。
沒有舞臺上愛豆所需那樣張揚熱烈的表達，卻足夠細膩、讓人回味和探究。
好久沒有遇到這麼有靈性的青年演員了。
方導覺得自己發現了寶藏。
編劇也是。
他是方佩章導演的老搭檔，改劇本的自由度很高，看見這場表演，他忽的靈感泉湧。
“老方，我回去一趟，晚上來我那兒咱們商量下。”
商量什麼，不用說也知道。
……
第一幕戲拍的很順利，算開了個好頭。
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