虹貓藍兔的熱度尚未散盡，林川已經帶著團隊進入了《貓和老鼠：胡桃夾子的傳奇》的最終制作階段。
這是龍國動漫史上第一部真正意義上大製作的動畫電影，不是那種把電視版剪輯剪輯就搬上大銀幕的拼湊之作，而是從立項之初就完全按照電影標準打磨的作品。
整個行業都對它投以空前的關注，文化部那邊三天兩頭就有電話過來問進展，央視電影頻道甚至提前一個多月就開始做專題預熱。
圈子裡的人嘴上不說，心裡都在盤算同一件事，這部片子要是成了，龍國動畫電影的天就徹底亮了。
要是敗了，此前積攢下來的所有光環，都會在頃刻間化為泡影。
林川清楚這份分量，所以當馮曉剛帶著他的電影團隊出現在燕京的時候，他沒有任何客套，只把人接到了促進中心的工作室，丟下一句“地方小，別嫌棄”，就轉身坐回了數位屏前。
馮曉剛倒也不計較，他五十多歲的人了，什麼陣仗沒見過。
這一次，他放下了手中的所有專案，直接領著自己的電影團隊來了燕京，一走進林川那間堆滿裝置和畫稿的工作室，整個人就興奮了起來。
他把外套一脫，袖子往上一擼，對著自己帶來的幾個兄弟揮了揮手：“都別站著了，找活兒幹，林老師這兒沒閒飯。”
這兩個人湊在一起，從第一天起就註定不可能太平，馮曉剛對電影節奏的天賦和對鏡頭運動的理解，是他幾十年大片堆出來的硬功夫，他總想用鏡頭語言製造更強的衝擊力。
林川則更看重角色的表演和畫面美學，他認為貓和老鼠的魅力在於誇張與剋制之間的那根弦，一旦鏡頭的存在感太強，觀眾就會從角色身上分心。
電影採用了經典的無對白默片形式，這是林川從立項之初就定下的鐵律。
沒有臺詞，所有的情感傳遞都靠角色的表情、動作和音樂的配合來完成。
配樂大量運用柴可夫斯基《胡桃夾子》組曲的改編段落，林川把原作中那些經典旋律打散、重組，根據畫面的情緒重新編排配器。
畫面質感相比此前的電視版提升了一個檔次，特別是光影層次和材質細節的處理，已經達到了國際頂級動畫電影的水平。
湯姆身上的貓毛在光線下能看出柔軟的質感，傑瑞在雪地上跑過時身後會帶起細細的雪粒，胡桃夾子士兵的木紋和漆面在燈光下泛著溫潤的光澤。
為了確保音效的張力，林川親自帶著擬音團隊在棚裡錄製了大量貼地音效，飛刀劃過空氣的呼嘯聲，木偶士兵列隊行進的腳步聲，甚至湯姆掉進雪堆裡的“噗嗤”聲，都是他實地研究後逐一還原的。
他讓擬音師穿著厚重的皮靴在木板上踩出不同的節奏，讓道具師用細鐵絲抽打空氣模擬飛刀的破風聲，還專門去郊外找了一片雪地，把一袋麵粉撒在雪上，讓錄音師從各個角度捕捉湯姆掉進去時那種悶而軟的聲音。
小王在一旁打下手，累得腰都直不起來，卻不敢有半句怨言，他後來私下裡對別人說：“林哥為了一個簡單的‘噗嗤’音效能折騰整整一下午，我終於知道他以前那些作品裡的聲音為什麼那麼有質感了。”
馮曉剛起初對這些瑣碎的擬音工作並不太在意，他拍電影向來把聲音放在畫面之後，覺得那都是後期的事。
可當林川把一段加了擬音和不加擬音的分鏡同時放給他看的時候，他愣住了。
加了音效的版本里，湯姆踩進雪堆的那一下，腳底先是陷進去的悶響，接著是雪塊從邊緣滑落的細碎聲，最後是湯姆自己那聲短促的驚叫，三個層次疊在一起，整個畫面立刻活了過來。
馮曉剛戴著耳機反覆聽了三遍，最後把耳機摘下來，看著林川說了一句：“我以前瞧不上動畫片，現在覺得自己的電影都白拍了。”
林川笑著說：“別急著下結論，等全片看完你再誇。”
馮曉剛卻搖了搖頭，很認真地說：“不用等了，就衝你這個勁兒，這片子差不了。”
在這個過程中，馮曉剛對林川的佩服程度又上了一層。
他發現林川不僅天賦恐怖，更是個不折不扣的工作狂。
他幾乎全天都待在工作室中，恨不得睡覺都睡在工作室，每天早上馮曉剛到的時候，林川已經畫了兩個小時。
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