“從《泡沫》到《你就不要想起我》，從《光年之外》到今天的《默》。”
“四首歌，每一首都不一樣，但每一首都好聽。”
“你這種寫歌的能力，別說在漢語言文學系，就是放在我們音樂系作曲專業裡，也是拔尖水平。”
韓藝琳從窗臺邊走過來，站在於文紅旁邊看著那張歌詞紙。
她剛才聽陳景清唱的時候雞皮疙瘩就從手腕一直蔓延到手肘。
現在於文紅把和絃標記也配上了，整首歌的畫面感從模糊變得清晰。
從黑白變成了彩色。
她用手指輕輕摸了摸歌詞紙上那行“我被愛判處終身孤寂”。
指尖在“判處”和“孤寂”這兩個詞之間來回劃了一下，然後抬起頭看著陳景。
“這首歌要是那英老師唱出來，我感覺會比原key更有味道。”
“那英老師的聲音本來就沙啞，唱這種歌的時候沙啞反而成了最好的情緒傳遞工具。”
“不是那種精緻的、無瑕疵的聲音，而是帶著顆粒感的、像是在砂紙上慢慢磨過的聲音。”
“那種質感跟你寫的這首歌太搭了。”
於文紅在旁邊想了想，把歌詞紙翻過來在背面畫了幾個簡筆的音區分佈圖，標註了主歌和副歌各自的音域範圍。
“對，這首歌現在這個調性寫出來最適合女中音來唱。”
“那英老師的音區剛好卡在主歌和副歌之間。”
“主歌在中音區她可以唱得很穩，副歌往上跳到高音區剛好能發揮她那種沙啞高音的穿透力。”
“而且這首歌的旋律結構很適合用鋼琴做前奏，簡單幹淨的幾個單音先出來。”
“把氛圍鋪好，然後人聲再慢慢進來，像一個人在深夜裡獨自說話。”
“中間的樂器編配讓那英老師自己定，鼓要不要進、絃樂什麼時候進、副歌要不要再加一層和聲。”
“這些細節她肯定有自己的想法。”
陳景點了點頭。
“那就鋼琴前奏先鋪底，整首歌的氛圍用最簡單的配器撐起來。”
“細節的部分讓那英老師自己決定，她是原唱，這首歌最終長成什麼樣子，應該由她說了算。”
“我們只負責把最原始的版本交給她。”
於文紅把那張歌詞紙翻回正面，拿起鉛筆在幾個地方又補了幾個和絃標記，然後把整張紙從頭到尾檢查了一遍。
確認每一個小節的和絃標記都沒有遺漏。
做完這一切，她把歌詞紙摺好放進一個牛皮紙信封裡，遞給陳景。
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