“全臺詞動畫和默片完全是兩個賽道，林川在默片上成功不代表他能在配音劇上也成功”
“這畫風和內容也太西方化了，完全沒有龍國的影子”
這些評論起初沒有引起太多關注，但很快被一些所謂的“業內人士”捕捉到，開始大做文章。
其中有一篇署名“資深動漫產業觀察者”的長文在幾個主要社交平臺上被廣泛轉發。
文章的標題起得頗具煽動性——《當運氣被當成才華：論林川的第二部作品為何必然撲街》
這篇文章從市場環境、題材定位、製作週期、團隊能力等幾個角度用了洋洋灑灑三千多字詳細論證了一個核心論點——《貓和老鼠》的成功是偶然的，是運氣好撞上了一部爆款；第二部《海綿寶寶》從立項到製作完成的時間太短，畫風過於西化，角色設計不符合龍國觀眾的審美習慣，必然遭遇市場冷遇。
文章還特意花了不少筆墨分析林川的背景。
“一個大學生的動畫設計功底，一個剛入職的科員，第二部作品就想挑戰全臺詞配音劇，還是在短短時間內趕工完成，怎麼可能保證質量。”
作者用了“趕工”這個詞，又用了“草率”，最後收尾時意有所指地暗示《海綿寶寶》不過是趁著《貓和老鼠》的熱度強行上馬套現，吃相併不好看。
這篇文章在幾個主要社交平臺被密集轉發，短短兩天內積累了大量閱讀量和評論。
一些原本保持中立態度的觀眾也開始動搖，評論區裡出現了“觀望一下”“希望別翻車”“第一部確實好但第二部不好說”“貓和老鼠是天時地利人和的產物，海綿寶寶未必”之類的留言。
動漫產業促進中心裡，小王是第一個看到那篇文章的人。
他把整篇東西從頭刷到尾，看到“草率”兩個字的時候差點把鍵盤砸了。
他站在辦公桌旁邊大聲說自己當初為了做《紅色英雄傳》籌備了大半年，林川這個《海綿寶寶》看似時間短，但每一集的分鏡他親眼在旁邊看著畫的，從人設到場景到配音到音效，每一個環節他都在旁邊守著盯過，一直都在認真的學習。
在他的眼裡，從來都不可能有“草率”兩個字可以安在林川身上。
小周和小李和跟著反駁起來，說林哥的分鏡稿畫完之後會反覆修改，有一集海綿寶寶吹水母的橋段，光是水母飄過螢幕的角度就改了好幾版。
林川倒是一直很安靜，他把那篇文章從頭到尾掃了一遍，然後把手機關上放在桌上，繼續畫下一集的分鏡草稿。
他沒有去反駁文章裡的任何一個論點，也沒有登入任何社交賬號發聲明。
只是把三個人叫到錄音棚旁邊的休息室裡，靠著牆說了幾句話。
“這篇文章我看了，你們也看了，不管他們說什麼，我們已經做了什麼，我們自己最清楚。”他把手插在夾克口袋裡，表情平靜得不像是在回應質疑，倒像是在說一件很家常的事，“海綿寶寶現在六整合片就擺在工作站的硬盤裡，每一幀都是我親手畫的原畫，每一句臺詞都是陳老師他們在錄音棚裡反覆配了不知道多少次才過的，觀眾不會騙人——他們看到好東西，自然會用腳投票。”
小王攥著拳頭深吸一口氣，坐回工位繼續修他的背景線稿。
小李轉頭看了一眼身後的數位屏，重新握起感應筆。
小王也使勁點了點頭，說作品的質量一定能狠狠的打那些人的臉。
林川看著他們，忽然想起前世在地球動畫公司時，每次新專案上線前辦公室裡那種沉默而緊繃的空氣——那時候同事們也會為了一篇差評爭得面紅耳赤，也會為了一個質疑加班加點改到天亮。
他笑了笑，沒有再多說。
前世這種“第二部必然撲街”的聲音他聽得太多了。
質疑永遠不會消失，但真正的經典不會被口水淹死。
能扛過時間的東西從來不是辯解，是擺在那裡誰都可以去看的成片。
